STEFANIA GIAZZI

La nona edizione di Segrete

La rassegna dedicata alla commemorazione della Shoah, che sin dalla prima edizione ha identificato le carceri di Palazzo Ducale come luogo deputato per ricordare il dramma dell’eccidio degli ebrei, quest’anno si è aperta con un video dedicato ad Etty Hillesum.
Nel video la ricostruzione della storia dell’intellettuale ebrea che volontariamente si è sottratta alla possibilità di salvarsi per seguire il destino che ha dissolto in modo sistematico e con razionale ferocia la vita di milioni di ebrei. Rievocata in un drammatico bianco e nero e tratteggiata da alcuni momenti salienti della sua esistenza, mette in evidenza l’impossibilità di questa giovane donna di rassegnarsi alla logica dell’odio contrapponendovi la teorizzazione del sacrificio. Etty Hillesum vuole essere “il cuore pensante della baracca”. La mistica razionalità del suo pensiero la guiderà con lucidità e senza vacillazioni fino alla fine del suo percorso di vita che si conclude con il viaggio in treno che la porterà ad Auschwitz.
La mostra è stata inaugurata partendo da questo video che ci mette di fronte alle nostre responsabilità verso il prossimo. E’ proseguita con le installazioni dei sette artisti invitati che hanno sviluppato il tema della memoria con estrema sensibilità ed empatia, aprendo alla strada della riflessione per poter comprendere, e del perdono come possibilità per riconciliarsi con il passato.

Mats Bergquist

Ha creato uno spazio di preghiera con i suoi daruma distribuiti su un letto di cenere. Lo spazio diviene così luogo di silenzio e di possibilità di cambiamento.
Attraverso la meditazione vi è la conversione del pensiero, che diventa puro e svuotato di desideri. Il daruma è l’icona del desiderio. L’atto della combustione lo purifica, ogni forma viene mondata dall’impurità della passione. Il tacere delle passioni e dei vortici mentali permette di raggiungere il perfetto silenzio della mente e può avvicinarci alla conoscenza del sé, della nostra essenza depurata dagli eccessi dell’ego in cui ci identifichiamo. Ritroviamo in questa opera il pensiero di Bergquist, la sua formazione: la trasformazione che è scaturita dal passaggio dal colore al monocromo si traspone in queste forme, nel doppio binario di creazione e dissoluzione del pensiero attraverso l’eliminazione del superfluo. Verso la ricerca dell’essenziale.

Gregorio Botta

Ricostruisce lo spazio della cella con gli oggeti più basilari: un letto ed un tavolo in piombo. Eppure è una cella affollata. Una volta avvicinatisi al letto di ferro, coperto da un lenzuolo di lino cerato e da un cuscino, rivivono i fantasmi dei prigionieri, si percepiscono nell’aria suoni e voci, ricordi di istanti vissuti richiamati ossessivamente alla mente. Nel tavolo incide in lettere scarlatte la parola cielo, sinonimo di luce e libertà, silenziosa invocazione nell’oscurità della prigione in cui tutte le parole del rimpianto scorrono nell’inchiostro. La consuetudine dell’artista di imprimere i materiali, scavati e manipolati per fare riaffiorare parole che marcano, si ripropone in questa opera in cui le pareti della stanza sono il contenitore di sentimenti ancora legati ciò che è irrimediabilmente passato, cui ogni cosa è intrisa, resa viva dal desiderio di sfuggire ad un presente inaccettabile in cui si è dolorosamente immersi.

Paolo Cavinato

Nella cella in cui trovò la morte in incerte circostanze Iacopo Ruffini, patriota genovese del periodo mazziniano, ha posto un’installazione in cui viene ricostruito il luogo sospeso di una camera il cui unico elemento di certezza è lo scandire di un goccia che cade a ritmi regolari. Tutto è bianco ed assorto in un allucinato silenzio; il letto al centro, unico oggetto come luogo di sconfinamento nel sogno, è veicolo per liberarsi della memoria di volti e luoghi assiepati negli angoli della mente e della stanza a colmare le ore di prigionia. L’artista ha imposto all’installazione una congrua sovrapposizione geometrica di vasche trasparenti che amplificano la luce ed il senso di solitudine che ad ogni anello d’acqua si espande, tentativo di contenimento dell’angoscia mediante la ritmicità come elemento di controllo.
Un tempo soggettivo ed articolato, luogo di rifugio e di ordine, di riparo dalla paura del non conosciuto e del vuoto.

Tiziana Cera Rosco

Nella cella ha deposto lenzuoli bianchi, sudari testimoni del supplizio.
L’artista tuttavia offre la possibilità del riscatto nel perdono.
Mette in scena la parabola del Vangelo secondo Matteo in cui viene evocata la domanda che Pietro pone a Gesù, quante volte perdonare il fratello che ha peccato nei suoi confronti; la risposta di Gesù è che dovrà perdonare fino a settanta volte sette. E quattrocentonovanta sono i calchi in gesso di corpi disposti a terra, le cui immagini nel dettaglio scorrono sui muri corrosi della cella riproponendo il martirio con il quale, attraversata la soglia massima del dolore, si potrà invertire la spirale dell’odio rigenerandolo con il perdono. La performance dell’artista scandisce la drammaticità del suono che impregna l’aria satura di tensione: Cera Rosco assiste alla tragedia e si copre il volto per non dovere più vedere tanto orrore, la lacerazione della personalità, il tentativo di cancellare ogni segno dell’io, di ogni fede.
Quanti corpi, oggi, quanti volti di cui non conosciamo storia né nome, sono sradicati, dispersi, respinti, umiliati?

Carla Crosio

Colpisce ed investe l’osservatore con una oscura massa informe che si espande dalle pareti della cella in ogni verso.
L’artista usa materiale di riciclo, ecologicamente sostenibile, per mettere in scena una situazione insostenibile, in un’azione di disturbo esterno a rappresentazione del disturbo interiore.
La massa amorfa che occupa ogni spazio in modo soffocante deborda come un pensiero irrefrenabile, una sorta di follia che non si è più in grado di contenere e rischia di rovesciarsi su ogni cosa invadendo lo spazio mentale e fisico, valicando il confine di demarcazione tra realtà ed immaginazione.
Crosio usa materiali comuni che divengono qualcosa di indefinito, inquietante una volta assunte forme e dimensioni incontrollabili, similmente alla materia dei sogni che viene prodotta dal nostro io segreto una volta sfuggiti alla logica del giorno ed alle sue regole, creando assurde associazioni e proliferazioni di pensiero che portano a tragiche derive.

Alessandro Lupi

Ci porta in una dimensione claustrofobica: usa un sofisticato espediente di illusione ottica per riprodurre ciò che appare come un corpo umano costretto in uno spazio ristrettissimo. L’essenza luminosa, creata da raggi ultravioletti che illuminano i fili di poliestere fosforescenti che ricostruiscono la figura, è proiezione di desiderio.
La struttura rigida di un baule impone rigidi confini all’espansione, sia fisica che mentale, dell’individuo. Il corpo rievocato attraverso la memoria è vincolato dai limiti stessi della mente. Prigione dentro la prigione, scatole cinesi che si incastrano una nell’altra senza soluzione incapsulano la mente in un labirinto.
L’opera di Lupi proietta nell’ombra la radicalità delle nostre illusioni, gabbie in cui noi stessi ci rinchiudiamo senza poter vedere la realtà delle cose.

Mauro Panichella

Usa la tecnologia per rappresentare una realtà sommersa, a metà strada tra la visione e la nostra percezione, che non sempre e necessariamente è simile al vero.
Nel suo video la telecamera scorre sulla superficie dell’acqua e capta le realtà appena sottostanti con l’occhio di un attento osservatore; l’artista, nella sua veste di archeologo indaga ogni scoperta per trasformarla in evoluto mezzo di comunicazione. In questo caso l’esplorazione minuziosa di ogni minuscolo animale od oggetto viene amplificata dallo strumento che indaga ogni cosa dentro il moto incessante dell’acqua. L’interesse dell’artista per il mondo animale ed i suoi simbolismi si manifesta in questo viaggio che ci accompagna in un mondo che conosciamo superficialmente ed è un mezzo per farci comprendere l’offuscata concezione che abbiamo del senso delle cose e degli accadimenti, le loro cause, che spesso non riusciamo a comprendere malgrado i segni premonitori e che quando si manifestano è oramai troppo tardi per poterli arrestare.

Il 7 settembre 1943 Etty Hillesum insieme ai suoi parenti, madre, padre e il fratello Misha, lasciò il campo di concentramento di Westerbork cantando, come dichiarò in una cartolina gettata dal treno e raccolta dai contadini del luogo. Con essa aveva lasciato il suo testamento che ci liberava dal vincolo dell’odio.

I siti che hanno annunciato la rassegna

http://www.palazzoducale.genova.it/segrete-tracce-di-memoria/ http://www.ilsecoloxix.it/p/multimedia/cultura_spettacoli/2017/01/27/ASTcsx4F-segrete_memoria_memo- ria.shtml#1 https://www.evensi.it/segrete-tracce-di-memoria-ix-edizione-inaugurazione-palazzo/196854301 http://www.mentelocale.it/agenda-eventi/genova/41525-concerto-memoria.htm http://www.espoarte.net/calendario-eventi/segrete-tracce-di-memoria-ix-edizione/ http://untitledmarlalombardo.blogspot.it/2017/01/segrete-tracce-di-memoria-genova.html http://www.italia-resistenza.it/in_evidenza/segrete-tracce-di-memoria-2017-2209/ http://www.artribune.com/mostre-evento-arte/segrete-tracce-di-memoria-2017/ http://www.arte.it/calendario-arte/genova/mostra-segrete-tracce-di-memoria-ix-edizione-34929 http://www.datedarte.it/events/segrete-tracce-di-memoria-ix-edizione/ http://agenzia.versolarte.it/News/2017/01/23/segrete-tracce-di-memoria/ https://www.lobodilattice.com/mostre-arte/segrete-tracce-memoria-ix-edizione http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=165232